Лувърът обедини шедьоврите на Микеланджело и Роден в мащабна изложба

Лувърът представя мащабна експозиция, която обединява гения на двама титани на западната скулптура. Изложбата включва 200 творби на Микеланджело и Роден и се намира под известната стъклена пирамида. Експозицията е отворена за посетители от 15 април и ще продължи до 20 юли 2026 година. Тя е разгърната в пет отделни части, представящи различни материали и технически похвати. Посетителите разглеждат мраморни статуи, бронзови скулптури, гипсови модели, керамика и детайлни рисунки.

Централната тема на изложбата е изследването на „живото тяло“ и неговата вътрешна енергия. Този мотив служи като основен обединяващ елемент между двамата велики майстори. Микеланджело (1475-1564) и Огюст Роден (1840-1917) са разделени от времева дистанция от около 350 години. Въпреки това техните подходи към представянето на човешката форма показват много общи черти.

Клое Арио – куратор на изложбата, обяснява съществените разлики в подходите на двамата творци. Тя посочва, че Микеланджело е пионер в маниеризма със своя ренесансов стил. Роден от своя страна революционизира установените конвенции на скулптурата в по-късен исторически етап.

Стилът на Микеланджело е истински ренесансов стил, той е пионер в маниеризма. В този смисъл неговият стил е доста различен от този на Роден, който пък революционизира конвенциите на скулптурата. Излизаме от век, в който скулптурата се колебаеше между отдаване на почит към класицизма – с обновена перспектива към Античността и силно вдъхновение от нея – и едновременно с това – принос на романтизма, който е с основен фокус върху представянето на чувствата и страстите.

Експозицията надхвърля обикновеното сравнение между двама художници и предлага интердисциплинарно изследване. Музеят организира и специални танцови представления, вдъхновени от скулптурите на двамата творци. Тези спектакли се изпълняват от балетисти от Парижката опера. Люк Буниол-Лафон – директор „Планиране“ в отдел „Сценични изкуства“ в Лувъра, разяснява концепцията на шоуто.

Танцовото шоу включва легендарни дуети от репертоара на Парижката опера. Програмата представя и ново произведение, създадено специално от балетиста Ивон Демол. Този танц отразява и води активен диалог с изкуството на Микеланджело и Роден.

Когато започнахме да обсъждаме представлението с Хосе Мартинес от балета на Парижката опера, си го представихме като посветено на дуетите. Защо? Защото изложбата, по някакъв начин, е дует между двама велики скулптори. Затова танцовото шоу беше съставено от легендарни дуети от репертоара на балета на Парижката опера, плюс едно ново произведение, създадено от Ивон Демол. Той е балетист от Парижката опера. Този танц се свързва, отразява и води диалог с изкуството на Микеланджело и Роден.

Проектът изследва влиянието на двамата художници върху следващите поколения творци в световното изкуство. Разнообразието от материали в залите показва изключителното техническо майсторство на скулпторите. Всеки експонат разкрива стремежа към улавяне на естественото движение и човешката емоция. Директорът Люк Буниол-Лафон определя изложбата като важно интердисциплинарно изследване. Тя показва как концепцията за „живото тяло“ се простира през времето.