Калин Врачански и Тончо Токмакчиев влизат в деветте кръга на ада в спектакъла „Божествена комедия“

Лилия Абаджиева представя иновативен спектакъл по Данте Алигиери, съчетаващ фентъзи театър и 3D кино с участието на Калин Врачански и Тончо Токмакчиев.

Калин Врачански и Тончо Токмакчиев влизат в деветте кръга на ада в спектакъла „Божествена комедия“

Спектакълът на Абаджиева е екстравагантен пърформанс с над 30 актьори от театъра в Шумен. Гости в него са Калин Врачански и Тончо Токмакчиев. Калин Врачански в сцена от “Божествена комедия” СНИМКИ: ФЕЙСБУК

Време за четене: 3 мин. 5 май 2026

Режисьорката Лилия Абаджиева представя поредното си новаторско произведение на българската театрална сцена. Тя поставя фундаменталната и свръхтрудна за реализация творба на Данте Алигиери „Божествена комедия“. Продукцията е определена като уникален синтез между фентъзи театър и 3D кино. В този мащабен проект участват над 30 актьори. Сред тях са професионалисти от театъра в Шумен и абсолвенти от колежа „Любен Гройс“. Представлението е решено като метафизична приказка. То успешно съчетава традиционни театрални похвати с модерна анимация.

Спектакълът интегрира актьори на живо в сложни 3D филмови кадри и дигитална анимация. Това техническо решение е изключително трудно за сценична реализация. Текстът на Данте е сложен, философски и поетичен. Той разглежда вечните въпроси за живота, смъртта и вечността. Поемата е писана преди седем века и рядко се поставя поради своята специфика. Тя включва огромен брой песни и сложна морална символика. Лилия Абаджиева използва илюстрациите на Ботичели и Дюрер като основа за визуалния свят.

Зрителите преминават през деветте кръга на ада и терасите на чистилището. Пътуването завършва в небесните сфери на рая и досега с Бог. Това е пространствено и вътрешно морално пътуване. Човек се изправя пред собствената си съдба и етични избори. Данте е едновременно автор и главен герой в това произведение. Негов духовен наставник и учител е Вергилий. Заедно те показват пътя на душата през различните грехове.

Представлението е разделено условно на три основни части. Най-дълга и мащабна е секцията, посветена на героите в ада. Там се срещат корумпирани властници, търговци с влияние и прелюбодейци. Тези теми за алчността и моралния разпад остават актуални и днес. Подобни въпроси разглежда и постановката „Глембаеви“ в Народния театър. В „Божествена комедия“ срещите с осъдените души разкриват човешката слабост и страдание.

Лилия Абаджиева работи в екип със своя съпруг Васил Абаджиев. Той отговаря за сценографията и пространствените решения. Техният син Иван Абаджиев създава дигиталното изкуство и анимациите. Той миксира класическите илюстрации на Ботичели и постига впечатляваща визуална среда. На екрана се появяват чудовища, вдъхновени от античната митология. Зрителите виждат гигантски триглави зверове, минотаври и еринии. Психеделичната музика допълва тази демонична и плашеща картина.

„Божествена комедия“ е магично пътешествие, което напомня на психеделичния свят на песента Lucy in the Sky with Diamonds на “Бийтълс” – свят на образи, асоциации и вътрешни състояния, в който реалното и метафизичното се преливат.

Образът на Данте е поверен на звездата Калин Врачански. Тончо Токмакчиев влиза в ролята на Вергилий. Двамата актьори разкриха тайни от работния процес в предаването „Тази събота и неделя“. Те споделиха, че постановката включва теми като алчност и корупция. Тези въпроси са свързани с личния им живот и промените в светоусещането им. Официалният плакат на постановката представя двамата актьори като антични скулптури.

Ролите на Данте и Вергилий се изпълняват от гост-звездите Калин Врачански и Тончо Токмакчиев. Изборът на Токмакчиев е изненадващ за мнозина критици. В този спектакъл липсват комични елементи, типични за неговите роли. Неговият персонаж има потенциал за още по-голямо обиграване на сцената. Като известен недостатък се отбелязва твърде силният звук. Шумните ефекти понякога заглушават репликите на актьорите пред публиката.

Интересен елемент са груповите сцени на полуголи мъже и жени. Те носят кофи с кал и обливат телата си с пясък. Тези действия напомнят на езически ритуал или странна секта. Персонажите се поклащат в особен ритъм по време на действието. Чрез средствата на движенческия театър се показва омърсяване и пречистване. Този оригинален театрален език прави силно впечатление на зрителите.

В постановката участват над 30 актьори от театъра в Шумен и студенти от колежа „Любен Гройс“. Чистилището е представено чрез планински склонове и земни пейзажи. Светлината и сянката играят ключова роля в тези сцени. Раят е изпълнен със светлина, символизираща божествената благодат. Фигурата на Беатриче сияе като символ на любов и духовно просветление. Тя е муза и благодат за главния герой през цялото време.

Премиерата на мащабната постановка се състоя в Драматично-куклен театър „Васил Друмев“ в Шумен. Директорът на трупата пое голям риск с това мащабно фентъзи представление. Организацията позволява спектакълът да бъде показан пред публика в цялата страна. Вече са планирани дати за представления в „Театро отсам канала“ в София. Жителите на Бургас също ще видят продукцията в сградата на местната опера. Пътешествието през ада, чистилището и рая продължава.

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *